L’expérience d’une écrivaine dans un cours d’art non conventionnel a ouvert des voies de guérison pour son enfant intérieur. Découvrez comment votre enfant intérieur peut lui aussi bénéficier de l’art visuel…
Lorsque j’ai vu que l’itinéraire final d’un voyage de presse explorant le comté de Thurston, dans l’État de Washington, comprenait une « fête de la peinture à la galerie et boutique InGenius ! Gallery & Boutique à Yelm », j’ai gémi.
D’aussi loin que je me souvienne, mes tentatives de création artistique m’ont valu des réactions allant de la taquinerie à l’insulte. Par conséquent, l’idée de passer près de deux heures à faire de l’art (à 9 h 30 du matin, qui plus est) m’a semblé être une nouvelle occasion de me rappeler que je n’ai aucun talent dans le domaine des arts visuels.
Lorsque je suis entrée dans cette galerie hyperlocale et que j’ai rencontré l’artiste Andrea Levanti, ma lourdeur s’est un peu envolée.
Elle nous a accueillis en nous racontant comment elle et son partenaire Diego avaient créé la galerie pendant la pandémie, en guise d’acte de guérison.
Lorsque les restrictions imposées par la pandémie se sont relâchées et que les gens ont commencé à entrer dans le magasin, elle a observé à quel point ils étaient intimement liés à l’art local exposé.
Pourquoi nourrir l’enfant intérieur avec l’art ?
Mme Levanti n’a cessé d’entendre des histoires de personnes qui avaient pris des cours d’art pour se rendre compte que, comme moi, elles n’avaient pas le talent nécessaire pour devenir un véritable artiste visuel.
Levanti a pris à cœur les commentaires de Brené Brown sur les cicatrices que nous portons en nous à cause des histoires négatives qui nous ont été racontées pendant l’enfance.
Comme le dit Brown : « Tout comme notre amour et notre divinité, nous devons prendre soin des histoires que nous nous racontons sur notre créativité et nos capacités.
Ce n’est pas parce que nous n’avons pas été à la hauteur d’une certaine norme de réussite que nous ne possédons pas des dons et des talents que nous sommes les seuls à pouvoir apporter au monde.
Ce n’est pas parce que quelqu’un n’a pas vu la valeur de ce que nous pouvons créer ou réaliser que cela change sa valeur ou la nôtre ».
Mme Levanti a décidé de créer des moyens plus intuitifs pour permettre aux gens de se connecter à leur artiste intérieur, afin de prouver que les récalcitrants ont tort.
Je voulais attirer les gens qui ont peur de faire de l’art en créant des cours sans projet final. Comme je ne disais pas aux gens la bonne façon de dessiner, les peintures de chacun étaient différentes.
Ce que c’est que de donner du pouvoir à l’enfant intérieur par le biais de l’art
Dans ses cours Zoom et en personne, Mme Levanti s’efforce de donner à ses élèves les moyens de faire ce travail par eux-mêmes en leur montrant à quel point la création d’un dessin à l’aquarelle peut être simple.
Elle leur montre les différentes façons de jouer avec l’eau, la peinture et le papier. Puis elle les laisse faire. Comme beaucoup d’autres élèves de Levanti, je me suis retrouvée dans un état de bonheur enfantin.
J’avais l’impression d’être de retour à la table de la cuisine de mon enfance, en train de dessiner avec les crayons Crayola que ma mère m’avait donnés pour me distraire afin qu’elle puisse s’occuper de ses tâches ménagères.
Alors que Levanti continuait à nous guider doucement, notre atelier d’art ressemblait davantage à une récréation qu’à un cours d’art structuré et sérieux.
J’avais l’impression de peindre avec les doigts pour m’amuser plutôt que de créer une œuvre d’art sérieuse. Au fil de la séance, je me suis tellement concentrée sur la beauté des couleurs qui s’épanouissaient à chaque coup de pinceau que je n’entendais plus mon critique intérieur juger ma production.
En revanche, je pouvais entendre mon enfant intérieur crier haut et fort, reconnaissant de lui avoir permis de jouer aujourd’hui.
3 étapes pour soutenir votre enfant intérieur avec l’art
Créez un espace de jeu sûr. Avant le cours, Levanti prépare le poste de travail de chaque artiste avec les outils nécessaires à la réalisation de notre projet d’aquarelle.
En plus des pinceaux, de l’eau et du papier, elle s’est assurée que nous disposions d’un grand nombre d’en-cas tels que des biscuits, du café et de l’eau gazeuse.
La simplicité est de mise. Le simple fait d’avoir un dessin au pochoir que je pouvais ensuite décorer à ma guise m’a libérée. Je n’avais plus à me soucier de créer une œuvre d’aspect professionnel et je pouvais me concentrer sur ce qui me faisait du bien dans mon corps.
Retour à la maternelle. Le sentiment de légèreté évoqué par l’atelier de Levanti a semblé enflammer mon âme, car je me suis connectée à l’esprit ludique et libérateur que j’avais l’habitude d’éprouver en faisant de l’art lorsque j’étais enfant, avant que le temps et les traumatismes n’étouffent mon désir de créer.
La création artistique comme outil de guérison
Comme Levanti me l’a rappelé, la connexion avec notre moi intérieur peut être un outil de guérison. « Nous sommes des êtres naturellement créatifs. Lorsque nous sommes critiqués, coupés et privés d’expression, nous avons toujours l’espoir de nous reconnecter à cet esprit », explique-t-elle.
Mme Levanti aime considérer la création artistique non pas comme une obligation professionnelle, mais comme un passe-temps. Ce recadrage nous éloigne de l’obligation de produire.
Au lieu de cela, nous pouvons apprendre à nourrir notre enfant intérieur en nous donnant suffisamment d’espace libre pour apprécier le processus de création.
Levanti me rappelle la valeur de cette approche enfantine de la création artistique : « Les enfants ont des années d’exploration et d’expérience sans but précis. Nous trouvons la guérison lorsque nous sommes dans un espace sûr, dirigé par quelqu’un qui peut nous aider à expérimenter l’art à travers nos yeux d’enfant ».
Becky Garrison
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